临摹研究：靠纸纹而不是靠白颜料画出的海岸之水
荷马的海岸水彩完全不用不透明白，却做出了闪光的浪。每一处高光要么是没碰过的纸，要么是在恰当时机提出来的一点。抄机构而不是抄外表，才是这个练习有用的原因。.
青绿 · 干底湿笔
· 攻坚
100 分钟 · 8′
临摹
先临透纳、萨金特、广重与霍默，再把同一套纪律用在自己的素材上——百格晕染卡、树影系列，一条街的三种光线。
300 gsm 干纸
100 分钟 · 8′
临摹研究：把雨画成线，以及「只有一个方向」的纪律
广重的雨是版画里被分析最多的段落之一，而它的效果依赖一种近乎机械的纪律：所有线同一个角度，每条线长度不同，底下一层平的中间调承担氛围，好让那些线不必去承担。.
中性 · 线描式
· 进阶
80 分钟 · 8′
临摹研究：只用阴影形状搭出一个人物
萨金特水彩里最可迁移的东西不是笔触，而是他能用四五个平的阴影形状搭出一个完全可读的人物——下面没有素描，上面不做塑造。这是一项明度结构能力，而且可以刻意练习。.
紫罗兰 · 干底湿笔
· 攻坚
75 分钟 · 8′
练习：一百格色卡，以及它到底教会你什么
一张一百格的色卡大约花两小时，而它会永久改变你调色的方式。不是因为其中某一格特别有信息量——多数格子并没有——而是因为这张卡让你看见有用的比例区间在哪里，以及那些区间实际上有多窄。.
中性 · 色卡表
· 入门一张
120 分钟 · 8′
临摹研究：透纳的天空，与那一块留白的代价
透纳的天空看起来像是靠「加光」做出来的。实际上它们是靠「在计划里把颜料省下来」做出来的——他晚期水彩里的天空，多数最多两到三遍，通透感来自一块在第一笔之前就计划好的、从未被碰过的纸。.
天蓝 · 湿接
· 攻坚
90 分钟 · 9′